Innanzitutto perché nella sua narrativa c'è un tangibile, visibile equilibrio fra detonazione e connotazione. Il mondo di figure, di allucinazioni, di incubi che egli esprime è filtrato da una sensibilità che va oltre la superficie dell’ immagine e proiettato, fissato, sulla. carta (si tratta più che altro di disegni acquerellati) dall'interno del proprio angolo visuale con un apporto dinamico di sottolineature. Poi perché l'artista concede qualcosa di importante e di determinante anche al controcampo con una duttilità coloristica che assume alle volte toni classicheggianti (vedi i pallidi rosa veneziani) quando non si frantuma in notazioni rapide, essenziali, di intensa emotività.
Il dolore, il tormento, la sconfitta, lo smarrimento sono scolpiti in ogni tratto del disegno con immediatezza, senza ripensamenti. La molla della creatività conduce la mano ed il pensiero per i sentieri dell'inconscio vivacizzando il racconto, immerso nell'esasperazione, con un sottile velo di speranza. Non è soltanto grido la pittura di Girolamo Dalla Guarda, soltanto annientamento, soltanto vortice da cui è impossibile uscire, soltanto angoscia che attanaglia, soltanto vaga paura esistenziale. È tutto questo, non vi è dubbio, però è anche, e lo ripetiamo, nel colore, ove il colore è pacato e discreto, l'ultima spiaggia di un mondo anarchico, senza un domani, senza una certezza.
È poesia in contrappunto felice con la tensione e l'assurdità esistenziale, la fogliolina verde sull'albero di Godot piantato nell’infecondo terreno della vana attesa. Una pagina di pittura vibrante in una dimensione universale; suscettibile di ulteriori più incisivi approdi di cui, l'artista ci ha fornito eloquentemente le premesse.
"L' Adige", novembre 1985, Talieno Manfrini
